Советские субкультуры

Тематика советских субкультур обширна и разнообразна. С одной стороны, это понятие достаточно размыто, чтобы включать в себя людей разных мировоззрений и степени вовлеченности, с другой, феномен субкультуры находит все новые отражения в постсоветском искусстве. Что же такое "субкультура"? Какими были "неформалы" СССР? И как оставленный ими след воспринимается людьми постсоветскими? Наша команда попробует ответить на эти вопросы.

Субкультуры уже продолжительное время изучаются разными социальными науками как за рубежом, так и на постсоветском пространстве и сегодня благодаря интернету и архивам журналов у нас есть множество материалов, посвященных самим субкультурам и ее отношениям с обществом и «обычной» культурой. Мы решили собрать материалы, касающиеся рецепции субкультур в искусстве, в один лонгрид, чтобы интересующиеся этой темой могли узнать больше о ней в одном месте. Мы старались придерживаться популярного стиля, но сохранять рамки научного подхода, чтобы это чтение было интересным и полезным.

Одна из причин, по которой проект нам кажется полезным – непроходящий конфликт поколений, с которым «отцы» и дети сталкиваются, несмотря на то что опыт молодости есть и у тех, и у других. Бывшие члены субкультур перерастают свои группы и становятся родителями, паникующими из-за принадлежности к субкультурам уже собственных детей (хоть сегодня субкультуры и почти отжили свое, молодые люди все еще стремятся объединяться в группы и иметь «странные» для остального мира увлечения – геймеры, например). И если родителей просят быть понимающими и включенными в современную повестку, чтобы понимать их, то что делать детям, чтобы найти общий язык с ностальгирующими родителями? Один из вариантов – примерить на себя те образы, в которых жили их родители, «поиграть» в них, что и предлагаем мы в рамках проекта. В конце лонгрида будет предложен тест, в котором можно понять, к какой субкультуре времен СССР вы бы относились. Не стоит воспринимать наш тест как строгое разграничение по типам – он нужен для того, чтобы ближе познакомиться с увлечениями и склонностями разных субкультур.
Под рецепцией в науках, изучающих культуру, понимают восприятие, усвоение, осмысление и развитие некоторого явления из другой культуры в рамках собственной культуры. В нашем случае речь будет идти, во-первых, о художественной рецепции – плакатах и фильмах, во-вторых – о восприятии субкультуры «официальной» советской культурой, и, позже, российской культурой уже как исторический факт. Таким образом, в нашем небольшом исследовании речь идет скорее о исследовании реакции.

Субкультурам как явлению даются следующие характеристики: это культура [определенной группы] молодых людей, которые разделяют общий стиль жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов. Некоторые исследователи считают, что вся молодежь в той или иной мере принадлежит к субкультурам, некоторые настаивают на том, что «грести под одну гребенку» всех нельзя, но почти все очень высоко оценивают значимость субкультур как способа поиска идентичности для такой «маргинализованной» группы, как молодежь. Нам эта характеристика тоже кажется важной в контексте объединяющего поколения опыта поиска собственной идентичности, для взрослых людей уже прошедшего, для молодых – настоящего, который, к тому же, осложнен отсутствием таких очевидных путей, как причастие к популярной субкультуре или однозначное следование предлагаемой государством модели советском человека. Поэтому тем читателям, которые находятся в «возрасте субкультур», мы предлагаем на несколько минут отвлечься от безусловно правильной, но трудной дороги поиска своей абсолютно уникальной идентичности, и примерить на себя понятный и привлекательный для времени прошлого набор поведения и ценностей в нашем тесте.

На заре субкультур

СТИЛЯГИ

Стиляги считаются одной из первых советских субкультур, возникшей в крупных городах в конце 1940х и получившей распространение по всему Союзу. Ориентировавшиеся в своем мировоззрении на зарубежные музыкальные и модные идеалы, стиляги, тем не менее, явились исключительно советским феноменом, а в связи с тем, что новоявленные модники стали пионерами советского молодежного самовыражения, идентификация, как и самоидентификация этой социальной группы представляла для современников проблему. Стилягами считались молодые люди, равняющиеся на Запад в манере одеваться и жаждущие красивой жизни, однако их изображение в журналах варьировалось; границы между разными, чуть более поздними движениями размывались, а сами молодые люди считали себя стилягами или хотели принадлежать к их обществу, однако их идеология сводилась лишь к визуальным проявлениям; стиляги не имели конкретного мировоззрения, а протест против государственной риторики выражался исключительно на уровне одежды, лексики и танцевальных движений. Тем не менее, исследователи выделяют это молодежное движение в отдельную социальную группу, обладающей собственными отличительными чертами.

"Типы, уходящие в прошлое"

Само слово «стиляга» вошло в обиход благодаря знаменитому фельетону Д. Беляева, напечатанному на страницах «Крокодила» в 1949 году (номер 7) под названием «Типы, уходящие в прошлое». До выпуска этого очерка советские модники именовали себя «штатниками», то есть поклонниками США, однако благодаря Д. Беляеву термин прочно закрепился. Интересны и потенциальные источники слова «стиляга» — большинство исследователей полагает, что оно произошло от английского «style», то есть «стиль», однако существует мнение, что истоками мог быть и другой английский глагол, «steal», что означает «красть».

Связь с английским языком прослеживалась и в словарном запасе субкультуры. Желание стиляг приобщиться к зарубежной культуре породило собственный жаргон: какие-то слова заимствовались из английского и переделывались на русский манер, какие-то происходили от английских названий, другие и вовсе являлись порождением русскоязычной культуры. Так, лексикон молодых модников пополнили такие слова, как «шузы» (обувь), «дринкать» (пить), «манюшки» (деньги), «герла» (девушка), а также популярное слово «чувак». Изменялись и имена собственные: Гриша превращался в Гарри, Федя — в Фреда, Лиза могла стать Бетси.

Одной из «визитных карточек» стиляг являлась более яркая, нелепая и откровенно несоветская одежда. В официальной риторике и, в частности, развлекательных журналах, таких, как «Крокодил», обычные, скромно одетые граждане противопоставлялись молодежи с нестандартными прическами, галстуками расцветки «пожар в джунглях» и ватными плечиками пиджаков. Мужчины-стиляги отличались самодельными зауженными брюками, обувью на высокой подошве — «на манке», получившей свое название за цвет; на страницах пресловутого «Крокодила» появляется стихотворение А. Барто «У страха глаза велики», главный герой которого, маленький Вовка, не хочет носить сандалии на подошве, напоминающие ему обувь стиляг. Очевидный и радикальный выбор в пользу «худых башмаков» и отказ походить на неприятного модника ярко демонстрирует отторжение по отношению к стилягам, воспитывавшееся в советских гражданах.

Образ девушки был менее распространен, а оттого более нелепым и неоднородным. Зачастую иллюстрации концентрировались на таких атрибутах внешности представительниц субкультуры, как высокие прически, популярные за рубежом, конский хвост или, напротив, ультракороткие стрижки; другими отличительными чертами считались короткие юбки и шпильки. Темные очки были еще одним предметом роскоши как женского, так и мужского контингента. Отсутствие разработанности единой визуальной интерпретации у девушки-стиляги выливалось как в аляповатые изображения современных модниц, так и в иллюстрации с молодыми и изящными модницами, не внушающими зрителю отвращения.

Так, появившаяся в 19 номере «Крокодила» за 1956 год мы встречаем иллюстрацию Е. Шукаева, которую, по справедливому замечанию исследовательницы Т. Дашковой, сложно назвать карикатурой. На ней молодая ухоженная барышня с прической-бабеттой в стиле Б. Бардо разговаривает по телефону; в подписанных под иллюстрациями диалогах, как и в самих картинках, нет ничего пошлого или развратного, что не идет на пользу созданию вредного образа несоветской девушки. В связи с отсутствием разработанности конкретного образа советской стиляги, карикатуры на них порой получались не столько шаржами, сколько эстетически привлекательными работами.

Все на Бродвей!

Вместе с уникальной и яркой одеждой у стиляг появлялось и желание продемонстрировать впечатляющие обновки. Для этого использовались крупные пешеходные улицы, называвшиеся «Бродами» (от «Бродвей») на слэнге субкультуры, где стиляги «выгуливали» свои наряды, фланируя по проспекту. В Москве эту функцию выполняли улица Горького и площадь Пушкина, в Ленинграде — Невский проспект, а также Куйбышевская улица в Самаре, Сумская — в Харькове и Дерибасовская — в Одессе. Как отмечает исследовавшая феномен сибирского стиляги С. Рафикова, «в Сибири тоже имелись свои Броды. Например, в Красноярске – на проспекте Мира (бывшем проспекте им. Сталина (!), от улице Дзержинского (!) до улице Перенсона».

Помимо Бродов популярностью среди модной молодежи пользовались танцплощадки. После бума зарубежной культуры, связанного с состоявшимся в 1957 году Фестивале Молодежи и Студентов, популярность приобрели такие танцы, как джаз и относительно новый рок-н-ролл. Однако, в связи с отсутствием достоверных источников, советская молодежь адаптировала эти стили под себя и исполняла куда более вызывающие версии зарубежных танцев. Так, в своей статье С. Рафикова приводит в пример шокированного корреспондента американского «Таймс», который характеризует советские «дансинги молодых пар» как исполнение «польки с такими вихляющими движениями, что твист по сравнению с ней выглядит менуэтом».

Непосредственную музыкальную культуру модной молодежи также составляли джаз и рок-н-ролл. Несоветские исполнители, популярные за рубежом, такие, как Элвис Пресли, Бенни Гудмен и Чак Берри, высоко ценились изголодавшимися по свободной «буржуазной» культуре стилягами. С недоступностью иностранных композиций связано появление такого феномена, как «рок на костях» — редких музыкальных записей, зачастую ужасного качества, которые записывались на рентгеновских снимках и стояли неоправданно дорого; позже на смену таким подпольным записям приходят портативные радиоприемники, катушечные магнитофоны или радиолы, которые позволяли слышать зарубежные радиостанции.

Безусловно, на этот счет незамедлительно начинают «прохаживаться» журналы; радиоприемник, дорогой и дефицитный зарубежный аппарат, становится частым спутником изображаемых в журналах модников, а советская идеология неблагожелательно отзывается о рок-н-ролле как о «танце для обезьян». В 24 номере «Крокодила» за 1957 год мы встречаем пропитанные язвительной иронией строки:

Мы спорить с Дарвином не будем,
В его ученье нет изъяна,
Он прав: в далёком прошлом люди
Произошли от обезьяны.
Всё было б так, как шло от века,
Но рок-н-ролл сместил все планы,
И в этом танце человека
Не отличишь от обезьяны.

"Обезьяны, попугаи - вот компания какая!"

Изображения стиляг в журналах были также непосредственно связаны с образами животных. Зачастую молодых людей называли обезьянами и попугаями за яркую одежду и аляповатые прически. Иллюстрация к фельетону «Обезьяны среди нас» переворачивает ситуацию с прогулкой по зоопарку: парень и девушка, одетые броско и пестро, стоят перед клеткой с приматами, однако избранная автором композиция переворачивает обычную ситуацию, «заключая за решетку» самих щеголей. Девушкам доставались сравнения с легкомысленными бабочками и стрекозами, не желающими работать и трудиться на благо общества. Они показаны относящимися пренебрежительно к своим родителям и сверстникам, а также активно ищущим себе богатого пожилого мужа.

Это отражается в двух иллюстрациях из «Крокодила». Иллюстрация из номера 19 за 1955 год сопровождается подписью, в которой заключается реплика старика, делающего предложение молодой красотке: «Леночка, не хотите ли вы стать моей вдовой?»

Вторая иллюстрация продолжает тему натуралистических образов: номер 29 от 1961 года изображает пару, пожилой человек и молодая особа, названную «Старый гриб и молодая поганка». Тема ядовитых грибов нередко связывалась с образами стиляг. На упомянутой иллюстрации образ опасного создания дополняет броская шляпка, в то время как на иллюстрации к стихотворению Э. Кроткого с говорящим названием «Поганки» пара молодых людей выглядит как проросшие бледные грибы, болезненные и похожие на фольклорную нечисть.

Идеологическое изображение стиляг не ограничивалось визуальными образами, однако активно ими подкреплялось. Молодежь представлялась как компания разгильдяев, которых заботит лишь их внешний вид. Они не хотели работать и учиться, прогуливали занятия и проводили время на танцах и пьяных гулянках. Поскольку не делать ничего в СССР было не возможно — ведь лентяям угрожала статья о тунеядстве — журналы высмеивали и родителей, преимущественно «золотой молодежи», то есть детей интеллигенции или обладателей высоких должностей, которые устраивали своих чад в ВУЗы по блату. Свидетельством этому служит, к примеру, шарж «У отца за пазухой». По окончании учебы стиляги не хотели уезжать по распределению, что также попадало под острые языки прессы.

Если девушек изображали охотницами за престарелыми мужьями, молодые люди представали опасными сердцеедами. Заядлые ловеласы, они должны были охмурять и бросать несчастных девушек, а потому спутницей стиляги в официальной риторике могла быть или обманутая невинная девушка, поддавшаяся на уговоры «паразита» по наивности, или же такая же, уже испортившаяся, девица.

Обратившись к статье К. Рот-Ай, мы можем найти письмо молодой девушки Лены К., которая признается в том, что стала стилягой; отозвавшиеся на послание сверстники разделяются на два лагеря: одни с презрением отзываются о поступках недальновидной москвички, другие же жалеют ее.

Жалость была вторым возможным механизмом борьбы со стиляжничеством. Изображая молодых людей как животных, официальная идеология демонстрировала свою моральную победу; вместе с тем, существовали иллюстрации, призывающие снисходительно отнестись к поступкам стиляг как тех, кого, наверное, «уронили на пол», а потому они «больны, бедняги».

Однако, помимо простого нарушения общественного спокойствия и «вредного» поведения, советская идеология опасалась и несла в массы и куда более опасные обвинения. С образами стиляг связывалась тема фарцовщичества: поскольку достать хорошую одежду было непросто, а «рок на костях» продавался из-под полы, власти подозревали многих представителей субкультуры в спекуляции или связях с теневыми продавцами.

Другой, куда более серьезной темой, по ходу развития самой субкультуры, стало предательство родины. Поскольку стиляги находились под влиянием западных радиостанций, советское правительство не исключало возможности их пособничества иностранным шпионам за хорошую одежду и шанс приобщиться к желанной культуре, а также в перенятии и распространении опасных мыслей и «тлетворного влияния Запада». Одним из самых известных лозунгов, связанных с этой риторикой, является «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст». Иллюстрация Е. Шукаева «Охотники за подонками», опубликованная в 1963 году в номере 17 журнала «Крокодил» также подчеркивает распространенность этой идеи.

"Но мы-то есть!"

Кроме официальной репрезентации и глубоких исследовательских работ, интересно взглянуть и на реакцию современников стиляжнического движения. Люди, относившиеся к стилягами пренебрежительно, и по прошествии времени не изменили своего мнения. Сибирские респонденты признаются, порой даже с гордостью, что «поколачивали» неприятных им личностей, поскольку те выглядели «выпендрежниками», слишком много мнящими о себе; другие относятся к субкультуре спокойнее, однако говорят, что считали эти увлечения пустыми и не хотели принадлежать к движению модников.

Те же, кто считал себя стилягами, вспоминают это время с улыбкой. Разумеется, внешний облик представителей субкультуры отличался от журнальных иллюстраций: если «крокодильный» стиляга выглядел как сумасшедший попугай, то их реальные прототипы одевались менее вызывающе; вместо ярких пиджаков большинство носило костюмы, зауженные брюки, темные очки и, порой, шляпы. Особенно ярко разница между реальностью и репрезентацией отражается в регионах; так, сибирский стиляга выглядит как в меру элегантный молодой человек, а не как живое подтверждение пресловутой теории Дарвина.

Сибирский стиляга

(из личного архива автора; источник: Рафикова С. А. Субкультура или подражательство: стиляги сибирской провинции)

Попытки активистов пресечь несоветское поведение касались всех в разной степени. Некоторые отделывались «легким испугом»: композитору Анатолию Кальварскому доводилось бегать от комсомольских патрулей. Питерскому стиляге Олегу Яцкевичу и писателю Борису Дышленко повезло меньше: им стригли волосы и портили перешитую в согласии с новой модой одежду, а еще один представитель субкультуры, Валерий Сафонов, вспоминает комсомольское собрание, связанное с шириной его брюк. Но, так или иначе, многие респонденты, в частности, представители сибирской субкультуры, отзываются о своей молодости как о ярком времени, которое немного напоминало ребячье баловство.

Мы уходим как-то вдруг...

Этап взросления, который нужно было пройти, стал сходить на нет: менялись ориентиры; героем 1961 года стал Юрий Гагарин; к тому же, мода стала более лояльной, а потому дерзость протеста стиляг перестала быть настолько заметной. На смену советским модниками стали приходить другие молодежные течения. Важно отметить и то, что, поскольку стиляги были одной из первых субкультур, их границы в общественном понимании не были выстроены до конца; битломаны, хиппи, да и просто с нетрадиционным внешним видом, отличным от советского, именовались одним словом «стиляга». С тем, как все новые, более обособленные субкультуры стали набирать силу, стиляги постепенно уходили в прошлое; однако память об этой яркой и несколько приукрашенной со временем поре жива и до сих пор.

"Это же хорошо, когда все люди разные!"

Образ стиляги в постсоветском сознании сохранился как антитеза строгому официальному строю. Те, кого в советское время считали неформалами (в самом неприятном смысле этого слова), для современности стали символом красочного бунта, любителей жизни, добродушных лоботрясов, которые яро противостояли серой повседневности. Особенно ярко подобные мотивы отражаются в фильме В. Тодоровского «Стиляги» (2008). В картине подчеркивается противопоставление пестрых, смелых молодых людей, настоящих рок-н-ролльщиков в зарубежной традиции, и тусклых, закостенелых просоветских граждан; наблюдая за трансформацией главного героя, Мэлса, который меняет свою кличку на англицированное Мэл, мы видим постепенное отречение молодого человека от советских ценностей ради яркой, веселой жизни легкомысленных, но душевных стиляг. Символично и само изменение имени: имя главного героя составлено из инициалов 4 вождей советского пролетариата: Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина; таким образом, убрав из него последнюю букву, Мэл, сам того не сознавая, «выбрасывает» пласт советской идеологии, к чему и апеллируют в фильме во время собрания комсомола.

Однако сложно сказать, что картина представляет нам стиляжничесую культуру слащаво-однобоко. Здесь мы видим и развязно-непостоянное поведение Пользы, и мажора Фреда, который устраивает в родительской квартире шумные вечеринки. Несмотря на то, что картина ставит своей задачей развлечь и воспеть радость жизни, мы наблюдаем и такие стиляжнические феномены, как самодельная одежда, новомодные укладки героев, англицированные клички, «рок на костях», а также популярные антистиляжные лозунги, среди которых — упоминавшийся выше «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст».

Финал картины также представляет иллюстрацию слов стиляг-респондентов, утверждающих, что движение было веселой, яркой молодостью, одним из увлекательных жизненных этапов, который должен был рано или поздно подойти к концу. Герои фильма так или иначе расстаются со своим движением: Польза, став матерью, ударяется в быт и заботы о ребенке; она больше не ходит по вечеринкам и порой находится на грани нервного срыва, так как муж не стремиться помогать ей с малышом; «Дрына» отправляют на подводную лодку, Боба ловят на покупке зарубежных пластинок с рук, Бетси высылают из столицы.

Интересна и фигура «папенькиного сынка» Фреда, который, поддаваясь обстоятельствам, бросает своих друзей-стиляг и, взяв в жены «скучную советскую девушку», уезжает за границу как дипломат. Возвратившись оттуда, он объясняет Мэлу, что стиляг нет. «Там нет стиляг». Одежда выглядит по-иному, «важен лейбл»; слова новоиспеченного дипломата подчеркивают то, что стиляжничество являлось лишь советским феноменом, подражанием Западной культуре, которое исказилось за не имением четкого представления о ней, внутренних культурных процессов и желания протестовать против советской повседневности. Однако ответ Мэла спорит с мнением большинства исследователей, оставляя посвященного зрителя в раздумиях: «Но мы-то есть».

В этих словах ярко отражается противоречивое отношение к самой субкультуре и извечных вопрос пост-фактум: «Было или не было». Некоторые исследователи, такие, как С. Рафикова, придерживаются мнения, что стиляги все же попадают под не столь давно возникшее определение субкультур; другие, напротив, демонстрируют, что стиляг не всегда отличали от представителей других субкультур, подтверждением чему являются и иллюстрации в журнале «Крокодил». Однако сами люди, именовавшие себя стилягами, были, и это оставило след в развитии советской истории.

Субкультуры расцветают

ХИППИ

Движение советских хиппи родилось в 1970х годах и просуществовало до начала 1980х. В отличие от стиляг, которые были непосредственно советской субкультурой и базировали свой протест на зарубежном стиле и желании яркой, красивой жизни, советские дети цветов выросли из родившегося в США пацифистское движение с одноименным названием.

Корни зарубежных хиппи лежат в движении битников; основные авторы «разбитого поколения», У. Берроуз и Дж. Керуак, перекочевали и в культуру детей цветов. Популяризация наркотиков, встречающаяся в разнообразных романах У. Берроуза, стала одной и ведущих отрицательных черт американской субкультуры, а эстетика дороги и «рюкзачного путешествия», описанная в романе Дж. Керуака «В дороге», стало одним литературных манифестов пацифистов. Основными музыкальными вдохновителями движения являлись Джон Леннон, Дженис Джоплин, Джими Хендрикс и, главный, Боб Дилан; популяризация фолк-музыки и психоделического рока, а также путешествие в Индию популярнейшей в то время группы «the Beatles» оказало влияние на мировоззрение и стиль. Рюкзачная культура активно развивалась: люди отправлялись в путешествия по разным странам мира, переправляясь автоспотом; основным направлением считалась тропа хиппи, описанная в романе П. Коэльо. Деи цветов пропагандировали ненасильственную борьбу против неравенства и несправедливости, войн и экологических проблем. Их отличительной чертой была аполитичность; они считали, что истинная свобода, на которую имеет право каждый и к которой каждый должен стремиться, гораздо важнее политических разногласий.

Популярность обрела и идея коммун и удаления от мира для жизни в любви и гармонии; дети воспитывались такими же общинами, для того, чтобы они могли лучше понимать всю разносторонность этого мира. Одним из главных лозунгов хиппи был известный «Make love, not war»; пропагандировалась свобода выбора человека, его право быть собой, ведь истинно свободного человека не волнуют политические разногласия. Другими популярными символами стали пацифики, одежда в стиле бохо, длинные волосы и музыкальные фестивали, самым известным из которых стал Вудсток, сопутствовавший Лету Любви 1967 года.

По ту сторону занавеса

Советские хиппи, перенявшие культуру зарубежных собратьев почти на десятилетие позже, как всегда, привнесли в субкультуру новые советские ценности. Их существование в Союзе было не столь простым. Если американские цветочные дети могли закинуть рюкзак на плечо и отправиться в путешествие, советских хиппи ждал закон о тунеядстве и железный занавес. Однако решение этой проблемы нашлось: дети цветов выбирали работу, для которой не требовалось высокой квалификации, например, дворником или сторожем.

Важно было и наличие свободного лета: благодаря культуре советских хиппи, участники этого движения могли путешествовать по стране и останавливаться в гостях у других цветочных детей; подобная практика считалась нормой и отмечается не только в исследовательских статьях, но и в рассказах представителей советской субкультуры. Так, например, В. Борода, советский хиппи и писатель, рассказывает в своем интервью о том, как они с друзьями останавливались у распределенного по службе приятеля, который охранял свинарник. «В отличие от туристов, у нас не было целей приехать туда-то и увидеть то-то» — вспоминает В. Борода.

Объединившись с компанией цветочных детей и пользуясь одной из разновидностей «трассы» (изначально — путешествие автостопом), ему довелось объехать 5 республик Азии и Россию, от Сибири до Читы. Правда, в рассказе В. Бороды фигурирует не автомобильный способ перемещения. Хиппи рассказывает, как они запрыгивали в вагон отходящего поезда, держа в руке бутылку пива или кефира, что помогало ввести в заблуждение проводников; тех же, кого ловили без билетов, высаживали, но редко вызывали полицию. Отчасти такое снисхождение проявлялось именно потому, что субкультура хиппи была преимущественно молодежной, и никто не хотел «портить жизнь» студентам.

Значки, хайратники и хлопковые брюки

Внешний вид советских пацифистов также отличался от американского. В то время как зарубежные хиппи вдохновлялись творчеством the Beatles и, в частности, Дж. Харрисона и Дж. Леннона и покупали одежду в индийском стиле, для представителей советского движения доступ к таким товарам был закрыт. Из-за дефицита и не повсеместной доступности джинсов, хиппи заменяли их хлопковыми брюками.

Популярность обрели хайратники — украшения на голову (от англ. «hair»). Пацифисты отращивали волосы и подвязывали их цветными лентами; однако, опасаясь советской идеологии и недовольства активистов, хиппи не стремились демонстрировать свои отличительные черты, а потому длинные волосы зимой прятались под одежду. Петербургские хиппи предпочитали украшать свои костюмы значками с Лениным и красными звездами.

Из-за порванной порой одежды и длинных неоформленных причесок представители субкультуры напоминали рядовым гражданам бродяг и попрошаек, однако самих хиппи подобные сравнения не смущали.

"Счастлив дом, где звуки скрипки наставляют нас на путь"

Советская субкультура отличалась и музыкальными вдохновителями. С развитием советской рок-культуры и, в частности, Ленинградского рок-клуба, молодые пацифисты слушали такие молодые группы, как «Машина Времени», «Аквариум» и «Високосное лето»; эти названия вспоминает советский хиппи Д. Песков. В. Кафанов добавляет к этому списку «Звуки Му» и рассказывает историю о подмене барабанщика «Машины Времени» на новогоднем вечере. Музыку же советский хиппи использовал и для оправдания своей принадлежности к культуре хиппи, прикрывая, как он сам утверждает, гораздо более прозаический поиск подруги. Интересно, что музыка считалась объединяющей чертой как зарубежных, так и советских хиппи, а потому, должно быть, и не вызвала вопросов у допрашивавшего В. Кафанова оперативника.

Не обходилась музыкальная культура и без зарубежных голосов: ценились «the Beatles», уважением пользовался Леннон. Были и те, кто предпочиnал музыку бардов — одна девушка с кличкой Дюймовочка, появляющаяся в воспоминаниях Д. Петрова, признавала лишь Б. Окуджаву и ливерпульскую четверку. Еще одной составляющей музыкальной культуры были квартирники: отсутствие дорогих инструментов и аппаратуры не мешало созданию уютной и домашней атмосферы с акустической гитарой; квартирники могли быть и неофициальными местами для встреч и обмена размышлениями, взглядами и идеями.

"Я очень ценю случайные встречи
В эпоху большой нелюбви"

Помимо дружеских квартир и музыкальный посиделок, у хиппи, как и у стиляг, были свои излюбленные места сбора. Д. Петров вспоминает встречи у «Большого и Малого Гоголя» — на бульваре имени писателя и около усадьбы на Никитинском бульваре, столовую на улице Горького и «Русский чай» на современной Мясницкой — место, собиравшее увлеченных социальными темами представителей «Системы»; доставать «опасные» книги помогали букинисты. Места встреч разнились от города к городу: в Киеве — «кафе на углу Владимирской и Большой Житомирской», во Львове — «кофейня «Вірменка»»; в Барнауле — «кинотеатр «Россия» на улице Ленина». «В Питере галдели пирожковая «Минутка» и славный «Сайгон», а местом встреч на свежем воздухе была Казань — площадь у собора, пестревшая живописными одеждами». Встречались хиппи, по словам В. Кафанова, и у памятника Маяковскому.

Интересным было и отношение к религии у представителей субкультуры в советском атеистическом обществе. Среди детей цветов было немало христиан; встречались и те, кто проникался индийской философией и буддизмом. Несмотря на разность мировоззрений, объединяющей концепцией для советских хиппи, как и для их зарубежных собратьев, был пацифизм и мечты о мире во всем мире.

Советский пацифизм

Феномен хиппи стал для советской идеологии новым поворотным моментов. До этого только официальная риторика могла высказывать антивоенные лозунги. Русский пацифизм, истоки которого исследователь С. Давыдов возводит к толстовскому, оказался заглушен революцией и к 1930м сведен на нет. Однако идеология ненасилия возродилась с движением хиппи. Их точка зрения не сильно отличалась от «толстовской»: «отрицание государства и странничество» органично вписывалось в зарубежную концепцию ненасильственной борьбы за мир. По словам другого советского хиппи, Ю. Попова, идеологической базой субкультуры был «сплав идей Толстого и Ганди с примесью цветочной культуры».

Пропагандируя мир и любовь, хиппи отмечали День защиты детей. Д. Петров вспоминает, как в 1971 году Юра «Солнце» вывел на митинг советских пацифистов с плакатами «Give Peace a Chance!», «Flower Power!», и «Make Love Not War!» Эта история сохранилась среди «олдовых», более ранних, хиппи, и положила начало традиции празднования 1 июня со встречами в московском Царицыно и раздачей цветов прохожим Воронежа. Другим важным для субкультуры днем была годовщина смерти Дж. Леннона, важного вдохновителя как зарубежных, так и советских пацифистов.

Внешний мир и внутренняя кухня

Несмотря на свою аполитичность, некоторые хиппи все же пытались повлиять на международную ситуацию, связанную с обострением отношений между Союзом и США, а также нарастающую ядерную угрозу. В начале 1980х члены «Группы за установление доверия между СССР и США» составили и отослали обращения на имена Л. Брежнева и Р. Рейгана с поддержанным множеством подписей требованием создать безъядерную зону. Исследователь С. Давыдов считает, что именно эта «Группа», вышедшая из рядов хиппи, положила начало неформальному движению за мир в СССР.

Интересно, что в вопросах социальной жизни хиппи были несколько апатичны. Их не особо интересовали даже их зарубежные собратья; они жили своей коммуной, своим обществом и собственными ценностями. Несмотря на это, их лексикон, однако, полон зарубежных заимствований и адаптированных под русскую традицию слов. Так, в речи респондентов-хиппи, встречаются такие англицированные слова, как «олдовый» (старый, ранний) и «хайр» (прическа); пользовались популярностью и кличку: мы встречаем Дюймовочку и Юру «Солнце» (на фото слева), Умку и Солдата.

Важным отличием от американских пацифистов стало и то, что невероятная популярность психоделических веществ, оставившая в наследство проблему наркотиков и повлиявшая на значимый в истории зарубежной музыки психоделической рок, обошла стороной советскую субкультуру. Хиппи В. Кафанов рассказывает о большом пристрастии молодых людей к алкоголю, однако считается, что наркотики не коснулись советской субкультуры в полной мере.

Не менее примечательным становится и разная степень вовлеченности респондентов в пацифистскую субкультуру. Если Д. Петров вспоминает собрания хиппи с теплотой, а от слов В. Бороды и в современном интервью исходит присущее детям цветов стремление к внутренней свободе и почти умиротворяюще-отрешенный эффект, то В. Кафанов предстает человеком, который познакомился с хиппи случайно, а после армии разочаровался в бывших друзьях. Более того, на вопрос о принадлежности к цветочному движению он отвечает: «Не знаю, можно ли это назвать движением. Был Юра Солнце (на фото первый слева), была у него «Солнечная система», и я в нее как-то входил». Складывается впечатление, что для него общество пацифистов или, вернее, окружавшее его общество хиппи, было скорее молодежной средой с желанием побольше выпить и найти себе девушек.

Этот пример человека, знакомого, между тем, с одним из значимых для движения лиц, иллюстрирует мысль о том, что не каждый, кто считал себя представителем конкретной субкультуры, на самом деле являлся ее членом с идеологической точки зрения; более того, В. Кафанов поднимает и частый для анализа субкультур вопрос, который уже звучал в связи с движением стиляг: «Было или не было?»

Непутевые лентяи, петухиппи, раздолбаи

Судьбы хиппи в Союзе складывались по-разному. Кто-то просто покидал движение, сменив точку зрения на мир в связи с возрастом или другими обстоятельствами; для кого-то ситуация оборачивалась сложнее. В основном подростки или молодые люди, хиппи не стремились поступать в ВУЗ и хотели, чтобы «их оставили в покое»; в то же время, советская идеология не могла допустить распространения идей этих противников революций и войн (примером разногласий с официальной риторикой служит начавшаяся для Союза в 1979 году война в Афганистане). К тому же, советские хиппи, как и их зарубежные братья, были преимущественно против политических взаимодействий с государством. По утверждению музыканта Ани Герасимовой из группы «Умка и Броневик», которую с теплотой вспоминает Д. Петров, «Революция должна произойти в тебе самом, а все остальное от лукавого».

Все это вело к тому, что действия цветочной субкультуры начинали считаться идеологической диверсией. Поэтому молодых хиппи трудоустраивали по распределению, заключали в дома сумасшедших и принудительно отправляли на войну. Такое страшное для пацифиста действие, однако, порой заканчивалось не столь травматично: некоторые, такие, как «толстовец» Н. Храмов, писали отказ от службы по идеологическим соображениям, других, как приятеля В. Бороды, назначали сторожем, вместо того, чтобы заставлять охранять границу. В отдельных случаях развязка, однако, оказывалась печальной — самого В. Бороду и его товарищей отправили в лагерь, потому что, по словам хиппи, не нашли ничего подходящего для приговора по статье «Антисоветская агитация и пропаганда».

С идеологической точки зрения, с хиппи, как и с их предшественниками-стилягами, боролся «Крокодил», однако сатира была более умеренной. В основном ирония фокусировалась на длинных волосах и сравнениях с бездомными. Так, показательна иллюстрация, изображающая молодого хиппи и добросердечную бабулю, которая предлагает ему заменить модные рваные джинсы на брюки деда. Дискуссия о прическах предоставляла «Крокодилу» новые возможности для анималистических сравнений: дети цветов сравнивались со львами и петухами, как обладателями роскошных шевелюр. Как уже упоминалось, нередко редакция «Крокодила» не делала различий между различными субкультурами, а потому карикатуры на хиппи нередко попадают в списки шаржей на стиляг.

"Счастье спряталось на кончике несчастья"

Отражение субкультуры советских хиппи в постсоветском пространстве многолико. Существует мнение, озвученное и советских хиппи Д. Петровым, что дети цветов не исчезли и просто ждут очередного лета любви; сам рассказчик встретил в метро молодого человека, одетого в характерной одежде, с «хайром» и «круглыми стальными очками»; Д. Петров описывает эту встречу как приятную и внушающую ему надежду на возрождение или, точнее, преобразование советской субкультуры в нашей современности.

Движение хиппи, модифицировавшись за десятилетия, существует сейчас в популярной символике и отголосках пацифистских лозунгов. В культуре эта субкультура нашла отражение, к примеру, в фильме Г. Сукачева «Дом солнца» (2010). Картина интересна, в первую очередь, тем, что образ «главного» хиппи со звучной кличкой Солнце имеет своим прототипом реального человека, Юрия «Солнышко» Буракова, которого вспоминают Д. Петров и В. Кафанов как обладателя мягкого голоса и «мечту» многих девушек. В фильме мы действительно знакомимся с колоритным персонажем, как нельзя лучше соответствующим своему прообразу.

Помимо него, в «Солнечную систему» входят Герда, Хуан, Скелет — люди с разнообразной судьбой, забавными кличками на иностранный манер и желанием наслаждаться жизнью; их отношение ко всему невероятно легко, что выглядит приукрашенным, однако, после знакомства с интервью В. Бородой, бывшим заключенным лагеря, в словах которого не слышно открытой ненависти или протеста против произошедших с ним событий, мы проникаемся большей уверенностью в том, подобная позиция могла существовать.

Вместе с главной героиней, «правильной девочкой» Сашей, дочкой партийного руководителя и молодой студенткой, мы отправляемся в путешествие с представителями цветочной субкультуры. Фильм наполнен атрибутикой, создающей атмосферу общества советских хиппи. Здесь есть и музыкальные вдохновители в образе молодой «Машины Времени», и ночевки у других, малознакомых представителей цветочной субкультуры, и внутренняя миграция советских пацифистов, которые летом едут в Крым. Действия Саши спонтанны, ее увлекает теплой летней волной; включение героини в общество хиппи напоминает историю В. Бороды, который совершенно случайно познакомился с представителями субкультуры, когда собирался украсть у одного из них джинсы на пляже, и глубоко проникся их идеями.

В целом, эффект, производимый фильмом, можно рассматривать с разных точек зрения. С одной стороны, неудивительно мнение бывшего хиппи В. Кафанова о том, что воспоминания о той поре «очень украшают и преувеличивают». Безусловно, каждый художественный фильм ставит своей задачей не покадровое воссоздание действительности, а лишь передачу общего настроения и мысли режиссера, однако некоторые детали советского быта в этой картине передают настроение и образ 1970х годов и помогают воссоздать образ советской пацифистской субкультуры.

Мама-Анархия

ПАНКИ

Anarchy, Beer, Cool, Dreaded, Eightball, Fucked Up, Guitars, Hardcore, Ink, Jail, Lazy, Mosh Pit, Non Conformist, Oi!, Pierced, Quit Your Job, Rehab, Skulls, Thrift Store, Unemployed, VD, White, X-con, Yak, Zero

Говоря о панках на советском и частично постсоветском пространстве, мы не будем сковывать их границами определений, в которые они никогда целиком не впишутся. Егор Летов, солист панк-группы «Гражданская оборона», в одном из интервью 1998 года справедливо заметил:

«Как только вещь начинаешь называть каким-то определённым термином и так далее, получается картинка. Это можно продать, это можно купить, это можно как-то назвать, об этом можно думать, книжки писать, рассуждать. Всё, что настоящее — о нём нельзя рассуждать, потому что оно не вписывается ни в какие каноны. Только оно начнёт вписываться в какие-то определённые рамки, реальность, границы культурологии или чего-то ещё, тут же оно становится мертвым, становится предметом, вот и всё».

Мы постараемся дать слово самим представителям столь неопределенной, размытой, разноплановой субкультуры под названием «панки», не пренебрегая при этом введением читателя в исторический контекст развития этого не только музыкального, но и культурного, социального, экономического и с какого-то момента времени политического явления.

Зарождение панка

Панк в СССР появился в 1970-х в Ленинграде, но уже в 1980-е он раскололся на множество сцен, в том числе и на региональном уровне. Как исследователи этого движения, так и его представители отмечают отличие «первых» советских панков от западных, за которыми они так или иначе подсматривали через «железный занавес».

Западный панк возник в противовес року, который его взрослые участники превратили в коммерческий проект. В СССР ситуация складывалась иначе. Рок здесь пока что существует на уровне подполья и лишь со временем начинает набирать обороты, искать свое место на музыкальном рынке, выходить на большую сцену. Поэтому «первый» советский панк не думал о том, что року можно и нужно противостоять. В отличие от стиляг и хиппи, панки не стремились показать своей внешностью опору на запад.

В их стиле могли присутствовать классические советские бренды, но носили их непривычным образом: галстук на голое тело, пиджак на тельняшку (считается, что моду на тельняшку ввел Андрей Панов, солист группы «Автоматические удовлетворители»). Весь этот образ завершался различными самодельными украшениями, ирокезами (которым в одном из выпусков «Крокодила», посвященному «неформалам», дано следующее определение: «хохолок на голове у панка»), уложенными пивом, или просто небрежными прическами. Впрочем, не все придерживались этой моды. В уже упомянутом интервью с группой «Гражданская оборона», Летов говорил:

«А зачем этот ирокез нужен? Если, допусти, ирокезы на Западе и так далее — это их реакция, которая зависит от их культурных производных на этот строй... У нас зачем это нужно? Я понимаю, например, «Exploited». Но когда я вижу какого-нибудь нашего панка, который также, как Ватти, вокалист «Exploited», это что за идиотизм? Это что за обезьянничание? Когда возникает определенное движение, имеет какой-то статус, оно называется панк-рок. Ага — есть определенная мода: панки все в косухах, у них гребни, кто-то волосы красит в яркий цвет, кто-то серёжки цепляет. Это уже конец. Это уже конец, собственно говоря, движению. Вот мы же принципиально нормы нарушали — могли быть волосатые или лысые, Кузя по-своему что-то ещё. Как захотел, так и сделал. Захотел бороду огромную отрастил, можешь вообще не отращивать. Можешь вообще в нормальном пиджаке ходить по улицам».

Несмотря на всевозможные различия, панков объединяла реакция обычного советского гражданина на их внешность и стиль поведения. Их часто считали тунеядцами, развлекающимися за государственный счет. Порой внешний вид панков вызывал и довольно агрессивную реакцию в обществе. В одном из телевизионных сюжетов участники группы из подмосковной Дубны «Страна идиотов» говорили, что им могли «набить морду» просто потому, что они выглядели иначе.

Отсутствие эстетики - тоже хорошая эстетика

Один из элементов, присущий панку - принцип антиэстетики. Развитие он получил в движении некрореалистов, в которое на ранних этапах входил и уже упомянутый нами Андрей Панов, солист первой советской панк-группы «Автоматические удовлетворители» (считается, что именно записанный квартирник этой группы, названный «Первым приездом в Москву» - первая в СССР панк-запись). Идея движения заключалась в утонченном «дураковалянии», что в дальнейшем станет отличительной чертой московской и ленинградской молодежи. Важно, что эта молодежь не видела своей целью объединение в некоторую группу с определенным названием, они просто весело проводили время в компании и делали то, что хочется.

Впоследствии они начали собираться по музыкальным интересам. Не имея музыкального образования, панки все равно создавали свои группы и писали музыку с характерным «грязным» звуком, записанным в домашних условиях. Их музыка была проста, они не пели о возвышенных вещах, затрагивая в основном лишь повседневные проблемы. Интересно, что даже Виктора Цоя, когда он вместе с Андреем Рыбиным собрал группу «Гарин и гиперболоиды», в 1980-е обвинили в «панковском» характере его музыки, назвав ее безыдейной и примитивной. Всеми упомянутыми выше качествами обладали и «Автоматические удовлетворители». Гитарист, Андрей Чернов, так вспоминает свое вступление в группу:

«Песенки я все знал, и без репетиции сразу вошел. И потом очень быстро влился в «АУ», поэнергичнее был, не настолько влом все. Звука я с первого же дня начал добиваться. Даже на репетициях, если плохой звук, я сразу отключал гитару, т. е. лучше на не включенной играть. Панк-рок у нас ведь был изначально социальным, а не музыкальным явлением. Хотя были какие-то попытки — но не было возможности, не было аппаратуры и т. д.»

Хотя группу и считают первыми представителями панк-музыки, ее основатель, Панов, размышлял иначе:

«Панк-люди — это там, а здесь — вонючки малорослые. [мы] не музыканты и не считаем себя ими, не позируем. — Вы играете панк-рок? — Анархический рок. Панк-рок там, а здесь мы только отталкивается от СЕКС ПИСТОЛЗ. Они классики, а мы с них дерем. Дерем, потому что лучше не родимся, чем они. Это действительно гениальный вариант. То, что мы играем, действительно хуже некуда, и что мы настоящие охламоны, никто не отрицает. [мы] не панк, а анархическую музыку играем, и люди мы не панк, а просто шалопаи. Мы просто веселые шалопаи».

И все равно воспринимали этих молодых людей как панков, расшатывающих каноны русского рока. Уже позднее их исключат из Ленинградского рок-клуба за чрезмерную радикальность, после чего группа будет выступать нелегально, на квартирниках. В этих условиях и будет произведена первая панк-запись в СССР.

Маргинальное положение панка в самом начале его развития воспринималось как культурная и поведенческая стратегия. Например, в панк-кругах был весьма распространен экстремальный алкоголизм. Панов декларировал свой лозунг «пить и петь», Лёха Сиятелев, солист группы «Страна идиотов» говорил: «если водка мешает работе, брось работу». Он же вспоминает, как на репетиции все приходили только под алкоголем.

В 25 номере сентября 1989 года журнала «Крокодил» можно встретить довольно устоявшееся представление о панках:

«Я вышел на сцену наглейшей походкой,

Рваный и грязный, воняющий водкой.

Рампы и лампы глаза мне слепят.

В злобе мажоры из зала вопят:

— Откуда ты взялся, козел?

— Из помойки! Я — грозный панк! Я — дитя перестройки!»

Несмотря на всю маргинальность панков, часто ими были выходцы из интеллигенции. Панов, к примеру, родился в балетной семье. Его родственники и друзья вспоминают, как он любил Вийона и восхищался карнавальной поэтикой. Все это не помешало ему напиться перед выступлением на центральном телевидении, выйти на сцену с бутылкой портвейна и спать в подвале с крысами. Летов же и вовсе был из семьи военного и врача.

If a building becomes architecture, then it is art

Гайки закручиваются

В 1980-е начинается радикализация молодежи. Способствует этому проводимая Андроповым политика: защита социальной морали, патрули милицией излюбленных панками мест, разгоны, уголовные дела. В 1982 году для наблюдением за «неформалами» создают специальный 13-й отдел 5-го управления КГБ. В прессе и органах надзора молодежным организациям все чаще присваивают ярлык «фашистов».

Зародившись как движение вне политики, позднее панк начинает обращаться к социальным и политическим проблемам. На этом фоне в Ленинграде появляются такие группы, как «Народное ополчение» и «Отдел самоискоренения», чьих участников вызывают на допросы в Большой Дом, а записи конфисковывают.

Интересно дела обстояли и в Сибири, где панк острее чувствовал проблемы сегодняшнего дня. Здесь он выделялся исключительными злостью, прямотой, напором, грязное домашнее звучание виделось музыкантами их неотъемлемым преимуществом (аппаратура в регионах была еще скудней, чем в Москве и Ленинграде). Панки здесь открыто говорили о своих недовольствах не только властью, но и в целом обществом. В это время Летов, выходец из Сибири, назвал стиль своей группы «суицидальным постпанком».

"Панк - это не страшно, но весело"

1988-1991 года проходят под эгидой реформ. В 1989-м ослабляется статья 209 УК СССР (тунеядство), а в 1991-м и вовсе упраздняется. С 28 июля 1988 официально разрешено проводить неофициальные митинги и демонстрации. В 1988 году слова «панк - это не страшно, но весело» звучат с телеэкранов. Панки выходят из подполья и обретают возможность зарабатывать на своей музыке. «Автоматические удовлетворители» вступают в Ленинградский рок-клуб, из которого ранее были исключены. И все же тех, кто в него не входил, воспринимали довольно негативно.

Панки в это время не были защищены и от нападок «люберов» и других агрессивно настроенных сообществ, которых возмущали их внешний вид и поведение, противоречащее поведению «конкретных пацанов». С этого момента панкам угрожало не государство, а вышедшие вместо него на арену борьбы «контркультуры».

Раскол сцены

После распада СССР, панк находится в подвешенном состоянии из-за несформированного рыночного института. Панки начинают изучать собственный стиль, чтобы найти свое место на музыкальном рынке. Популярным в это время становится обращение к западной культуре, чем занимались такие группы, как «Наив», «Пурген» и другие. Панк-группы, вышедшие на сцену после 1990-х, обретают невиданную до тех пор популярность: «Прыгнуть со скалы» «Короля и шута» возглавляет чарты «Нашего радио», группа собирает самый большой концертный зал Петербурга, а песня группы «Тараканы» звучит в рекламе «Сникерса».

На фоне коммерциализации панк-музыки происходит раскол панк-сцены на «старый» (преимущественно панк в регионах) и «новый» панк. Первый усиленно ищет свой язык, из чего проистекает экспериментальная музыка «Сектора газа», которая вбирает в себя элементы блатных песен. Волжская сцена еще радикальнее отделила себя от столичной, она стала звучать более сыро и экстремально, не уповая на выход на радио и большие сцены и не ориентируясь на западное звучание.

Расколы сцен были разные и по разным мотивам. Одним из них можно считать пример с группой «Порнофильмы» (чей успех участник группы «Тараканы» связывает с ориентиром одновременно и на западное звучание, и на отечественную сцену) и «Страна идиотов», показанных на контрасте в фильме «НАТЕ! Фильм о трех поколениях русских панков». Леха Сиятелев, несмотря на то, что участники группы «Порнофильмы» в самом начале ориентировались на музыку его группы, не считает их представителями панк-сцены. В то время как Сиятелев дает квартирники, у «Порнофильмов» случаются солд-ауты. Пока первый приходит на интервью с бутылкой коньяка, второй рассуждает о потерянной в пьянках молодости. Пока Владимир Котляров, солист «Порнофильмов», пишет остросоциальные тексты и собирает залы, Сиятелев в камерной обстановке поет: «А мы по жизни не любим работать, наши души иссушили года. Я и ты – мы с тобой раздолбаи. Остальное – *****, господа».

Органично в эти противоречия вписывается и озвученный Котляровым в фильме вопрос:

«Что правильней назвать панком? Человека, который вышел из этого социума и деградировал? Или того, кто пытается развиваться и в том числе даже выходит за рамки субкультур?»

Субкультура патриотов

ЛЮБЕРА

Появление люберов условно датируется 1970-ми годами. Любера – выходцы из рабочих семей, из уличной среды и уличных пацанских группировок, различающихся между собой по уровню криминализации, организованности, агрессии и т. д. Есть и то, что все эти группы объединяет. Например, их метод организации уличного пространства вокруг себя, их ориентир на удобство и укромность при поиске подходящих для сборов мест. Люберов можно было увидеть на скамейках, автобусных остановках, спортплощадках, а также в более потаенных местах, таких как леса, пустыри, гаражи и, конечно же, подвалы, где впоследствии, с обустройством первой качалки (места для коммуникации и занятий спортом) в Люберцах и зародится движение люберов.

Выделим несколько этапов развития движения:
1. 1970–1988 – люберецкая молодежь увлекается спортом и ездит в Москву
2. 1986–1988 – рост численности люберов, присоединение молодежи из Подмосковья и Москвы
3. 1988 – движение переживает спад

Примечательны слова одного из участников движения, который описывает начало люберецкого движения как ответ на празднование «фашистами» дня рождения Гитлера на Пушкинской площади:
«В принципе, все движение люберецких началось из-за дня рождения Гитлера. Это оказалось почвой для дальнейшего развития. Была дана идея, и идея - что надо. Мы оказались молодежной группировкой против фашизма. Об этом, кстати, писали в "Правде" и, по-моему, где-то еще: что нормальная прогрессивная молодежь против отмечаний дня рождения Гитлера. Там, конечно, не было написано конкретно про Люберцы, но можно было понять так, что и про нас. Так появилась конкретная цель. И тут же сразу стали улица на улицу объединяться: "давайте в Москву поедем, давайте там это"».

Так, во времена кризиса социалистической системы, возникает особая идеология уличной люберецкой молодежи. Началась так называемая «борьба за идею», борьба с теми, кто «позорит советский образ жизни»:

«Идея была в том, что не должно быть ни пацифистов, ни нацистов, ни кого-то еще подобных. Мы воспринимали все так: вот мы ведем здоровый образ жизни, качаемся, спортом занимаемся, а кто-то там с цепями ходит, лозунги какие-то выкрикивает -все это казалось нам... ну, неестественно. И потом, нас всему этому и комсомол, и пионерия учили. Мы - за идею шли. Мы не шли ради денег, как позже молодежь, которая стала бандитами».

Примечательно, что в середине 1980-х люберов воспринимали как активных комсомольцев, а те «неформалы», которые подвергались нападкам с их стороны за приверженность чуждой идеологии, считали люберов оперотрядами.

И все же, стоит помнить о разношерстности движения. Помимо тех, кто боролся за идею, были и такие, кто просто занимался спортом, ходил в кино, парки, на дискотеки или же просто конфликтовал (иногда будучи агрессором, иногда наоборот) с другими группировками.

"Качалка - место не для девчонок"

Могли ли женщины находиться в качалках? Условно говоря – да, гласного запрета на е это не было. Однако бывший любер вспоминает:

«Вообще, было правило, например, в качалках не пить.

Женщин в качалки не пускали Потом появились женщины.

Потом появилась водка. Потом я оттуда ушел».

Не запрещалось им и находиться в качалках в том случае, когда они были родственницами или подругами некоторых люберов. И все же девушки были там чужаками, которые и сами чувствовали неловкость при нахождении на «мужской территории».

Истоки движения

Движение люберов проистекает из распространившегося в Люберцах в 19б0-х культуризма, которым изначально могли заниматься в совершенно не предназначенных для спорта местах, как, к примеру, на территории завода или ведомственного дома.

Изначально бытовало мнение о том, что развитие культуризма в Люберцах – это инициатива «сверху», что было справедливо лишь отчасти. Спортивная деятельность действительно виделась государством полезной общественной деятельностью, однако уже через некоторое время в официальном и медиа дискурсе все чаще звучат нападки в сторону культуризма не только в Люберцах, но и в Ленинграде и т. д.

Организация пространства

По большей части спортивное движение в Люберцах появилось благодаря «инициативе снизу». Спортсмены сами обустраивали качалки, изготовляли оборудование, обшивали потолки резиной или картонными коробками из-под яиц для шумоизоляции, искали подвалы и брали разрешение на их использование. И даже копали в подвалах ямы, чтобы увеличить амплитуду движений (все-таки, потолки в подвалах не предназначены для прямой стойки со штангой). Качалки могли также делиться на хорошо обустроенные, поощряемые ЖЭКом, и плохо обустроенные, «неофициальные». Вещи, приносимые самими спортсменами в качалку, часто имели вторичный характер, что обуславливалось особенностями подвальных мест (пыль, сырость) и дефицитом:

«А еще был прикол, когда из школы утащили маты. Это для качалки. Сперли маты — десять штук. Но самое интересное, что мы забрали старые маты. Мы не стали брать новые».

Единой системы тренировок в кругах люберов не было. Определенные «школы» по больше части возникали вокруг лидеров, одним из которых был спортсмен с псевдонимом Доктор Любер (он писал про сезонный характер тренировок). Протеиновых батончиков, коктейлей, как сейчас, раньше не было, точнее у них был свой аналог, придуманный в условиях дефицита. Что ели любера?
1. Детские молочные смеси и каши
2. Соевый изолят для откорма свиней
3. Пиво (считалось, что оно помогает росту мышц)
4. «Люберецкий коктейль» из протеина, яиц и пива
5. С 1980-х – химические вещества для роста мышц

Система ценностей

Безусловно, на формирование сообщества влияла определенная система ценностей, которая выстраивалась на представлении некоторого маскулинного образца, на таких понятиях, как спортивность, сила, физическое совершенство. Азарт и соревновательность также играли немаловажную роль:

«А что там пацаны: быстрей, быстрей, хочу там мышцу накачать. Постоянно висел метр, мерили — у кого больше там, у кого меньше».

Нередко в словах бывших культуристов прослеживается мотив «делания себя», когда человек проходит от стадии слабости к стадии силы и накаченных мышц.

Моральный кодекс любера

Кто же такой любер? Как и в случае с другими субкультурами, мы не будем давать четких определений. Некоторые верят, что любер – это «человек такой здоровый, может подраться, чего-то из себя представляет, не то что алкаш, блин». Мы же попробуем перечислить то, чему пыталось следовать сообщество:

И все же, внутри этого сообщества уживались разные группы. Кто-то считался «хулиганом», которые не со всей серьезностью подходили к делу, а кто-то – «спортсменом», который часто не интересовался уличной жизнью и стремился к достижениям в спорте. Последние были настоящими авторитетами, влияющими на массы.

В некоторой степени моральный кодекс любера пародируется все в том же выпуске «Крокодила»:

«Для того, чтобы быть любером, вовсе не обязательно жить в Люберцах. Любером может стать каждый, необходимо для этого

1. Ненавидеть думать.

2. Иметь выраженную склонность к разрушению.

3. Иметь значок с изображением Ленина. Читать Ленина

необязательно. Главное— иметь значок.

4. Качаться, качаться и качаться.

Любер жил всегда. Он разрушил Рим и закладывал

динамит под храм Христа Спасителя Помня губера в голландском костюме, который сидел в персональном кабинете на Старой площади. Его профессия, а точнее, призвание заключалась в уничтожении лишних мыслей. Он тюкал их, словно мух, сладострастно и с оттяжкой».

Итоги

Мы постарались «объять необъятное» - собрать в одном лонгриде разнообразие того, что, по идее, должно быть типированным и регламентированным внутренними рамками. Но история советских субкультур показывает, что одни и те же сообщества динамично меняются, раскалываются, меняют правила и могут значить, в зависимости от времени и конкретного члена субкультуры, совершенно разное. Хотя цель, которую ученые приписывают субкультурам – дать некоторые правила, принадлежность к группе – а значит, некоторую определенность и стабильность – в конечном счете эти сообщества оказываются разрозненными и этим интересными. Мы надеемся, что вам было интересно погрузиться в наше небольшое исследование, и, возможно, узнать что-то новое о поиске идентичности предыдущих поколений. А ниже мы предлагаем вам пройти тест и ненадолго примерить эти идентичности на себя.

В заключение мы предлагаем вам пройти тест и выяснить, представителем какой молодежной субкультуры СССР вы могли бы быть.

Пройти тест!

Наша команда: Амирова Екатерина, Кулакина Анна, Шляхтун Екатерина
Введение и заключение: Амирова Екатерина
Стиляг и и хиппи: Шляхтун Екатерина
Панки и любера: Кулакина Анна
Оформление сайта: Шляхтун Екатерина, Амирова Екатерина
Тест: Кулакина Анна, Шляхтун Екатерина

Библиография

Дашкова Т. Расскажи мне, бабушка, сказку про стиляг»: контексты представления моды в журнале «Крокодил» 1950-1960 годов // Теория моды: одежда, тело, культура. — 2021. — №2(60).
Карпова Ю. А. Молодёжная мода в официальной советской сатире на примере журнала «Крокодил» // Труды Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств (см. в книгах). — 2010. — №189.
Рафикова С. А. Субкультура или подражательство: стиляги сибирской провинции // Культурологический журнал. — 2010. — №2.
Рот-Ай К. Кто на пьедестале, а кто в толпе? Стиляги и деятели советской молодежной культуры в эпоху «оттепели» // Неприкосновенный запас: Дебаты о политике и культуре. – 2004. – №36.
Как в СССР боролись со стилягами / Назад в СССР / Back in USSR [Электронный ресурс] URL: https://back-in-ussr.com/2015/08/kak-v-sssr-borolis-so-stilyagami.html?cmtpage=2
Давыдов С. Г. Роль хиппи в становлении независимого пацифистского движения в СССР в 1970-х — первой половине 1980-х годов // Современная научная мысль. — 2017. — №6.
Зотов А. Культурологические аспекты течения «хиппи» // Аналитика культурологии. — 2004. — № 1.
Сошников А.Е., Захарова Р.Р. Специфика движения хиппи как социокультурного феномена // Современные научные исследования и инновации. 2017. № 3 [Электронный ресурс]. URL: https://web.snauka.ru/issues/2017/03/78916
(дата обращения: 10.05.2023).
Владимир Борода — советский хиппи и чешский герой без гражданства / Интервью / Новости / 420on.cz Пражский городской портал [Электронный ресурс]. URL: https://420on.cz/news/interview/42609-vladimir-boroda-sovetskiy-hippi-i-cheshskiy-geroy-bez-grazhdanstva (дата обращения: 10.05.2023).
Василий Кафанов. Секс был основным делом. [Электронный ресурс]. URL: https://jewish.ru/ru/interviews/articles/187770/ (дата обращения: 10.05.2023).
Оставьте нас в покое. Дмитрий Петров вспоминает советских хиппи и реакцию общества на тех, кто не похож на других [Электронный ресурс]. URL: https://www.gazeta.ru/comments/2016/05/29_a_8270873.shtm
“Хайратник” и бабушкина Библия: как быть советским хиппи [Электронный ресурс]. URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/585478223.html (дата обращения: 10.05.2023).
Аксютина О. Панк-вирус в России [Электронный ресурс] URL: https://grob-hroniki.org/books/book_oa_pvvr.html (дата обращения 14.05.2023)
Бастер М. Типа панки. Опыты индивидуализма и неподчинения в СССР: АСТ, 2023.
Гололобов И., Стейнхольт И., Пилкингтон Х. Панк в России: краткая история эволюции [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pank-v-rossii-kratkaya-istoriya-evolyutsii (дата обращения 15.05.2023)
Громов Д. В. Качалка — место не для девчонок: организация мужского пространства на примере люберецких качалок 1980-х г // Российская повседневность в зеркале гендерных отношений. М.:Новое литературное обозрение, 2013. С. 770—798.
Громов Д. В. Люберецкие уличные молодежные компании 1980-х годов: субкультура на перепутье истории / / Этнографическое обозрение. 2006. No 4. С. 23—38.
Купина А. “Бляха-муха, панк-рок!”: как быть советским панком [Электронный ресурс] URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/585970226.html (дата обращения 12.05.2023)
Купина А. “Он отделает любого теоретика кунг-фу”: как быть советским любером [Электронный ресурс] URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/596980951.html (дата обращения 12.05.2023)
НАТЕ! Фильм о трех поколениях русских панков // youtube.com (дата обращения: 15.05.2023)
Неформальный выпуск // Крокодил. 1989. № 25.
Сикевич З.В. Молодежная культура: за и против. Л., 1990.
Дегтярёв Д. А., Рогова А. В. Рецепция в контексте культурологического подхода //Ученые записки Забайкальского государственного университета. Серия: Педагогические науки. 2013. №. 5 (52). С. 29-34.